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UWL Biology Professor Barrett Klein presents on "A world without insects?" during a TEDxUWLaCrosse presentation April 19 at the University of Wisconsin-La Crosse. The theme of the event was Renewal. Klein explored and revealed cultural connections we have with the ten quintillion insects with whom we share the planet. A world without insects? | Barrett Klein TEDxUWLaCrosse 28 août 2022 ------- NDÉ Traduction Les insectes ne rendent pas seulement des services écosystémiques vitaux tels que la pollinisation, l'élimination des déchets et la nourriture pour d'autres espèces, mais ils ont aussi intimement et profondément façonné la culture humaine depuis des millénaires. Ce que nous mangeons, où nous vivons, comment nous nous habillons et ce que nous croyons, tout cela est influencé par les animaux à six pattes qui nous entourent. Le changement peut être envisagé de différentes manières, et Klein voit le lien entre son plaidoyer en faveur des insectes et un appel à regarder et à traiter nos ancêtres éloignés selon une nouvelle approche et un plus grand intérêt. Il estime que nous devons reconsidérer notre appréciation du lien qui nous unit à la nature, faute de quoi nous subirons les conséquences d'un monde dégradé. En nous éloignant de la grande diversité des insectes, nous nous éloignerions de ce qui nous définit le mieux. La culture humaine, à certains égards, repose sur six pattes. Barrett Klein étudie l'entomologie, le comportement animal, la représentation scientifique et l'entomologie culturelle. Ses projets actuels comprennent l'étude de l'importance fonctionnelle du sommeil chez les insectes sociaux et les chauves-souris, de l'impact des insectes sur la culture humaine et de l'importance des images dans la science. Après avoir étudié l'entomologie à Cornell, à l'université de l'Arizona et à l'université du Texas à Austin, M. Barrett a mis à profit ses connaissances plus académiques sur les insectes pour les transposer dans les musées, en créant des expositions à l'American Museum of Natural History. Explorant l'intersection de la science et de l'art, Barrett étudie le comportement des insectes et la manière dont ils affectent la culture humaine dans le laboratoire de nymphose de l'UWL, rêvant d'un temps plus chaud lorsque les guêpes reviendront et qu'il pourra rejoindre leur glorieuse légion.
Du 4 au 8 juillet, la Station de biologie des Laurentides, à Saint-Hippolyte, accueillait quatre artistes. Inspiré l’art par la science 12 juillet 2022 à 17 heure 09 min | Par Simon Cordeau
Découvrez la beauté et la richesse de la biodiversité avec une exposition autour de la thématique du livre « 4 m2 de nature : trésors de la biodiversité » co-écrit par les artistes naturalistes Stéphane Hette, Cathy Hette et Marcello Pettineo. Parc Sainte-Croix, 15.08.2021
Le docteur Allan Drummond travaille à l'intersection entre l'art, le design et la science avec ses répliques métalliques d'araignées, de fourmis et d'autres insectes. Ses recherches au sein des départements de médecine, de biochimie et de biologie moléculaire de l'université de Chicago lui permettent de fonder une pratique créative qui consiste à mouler des spécimens réalistes en mettant l'accent sur les éléments anatomiques des organismes préhistoriques les plus susceptibles d'être perdus dans les archives fossiles, notamment le ventre. Par Albane P ·Publié Aujourd'hui à 11h13
Didier Semin, historien d'art, critique, a enseigné l'histoire de l'art à l'École nationale supérieure des beaux-arts, à Paris. Auparavant conservateur au musée de l'abbaye Sainte-Croix aux Sables d'Olonne, puis au musée d'Art moderne de la ville de Paris et au musée national d'Art moderne, il a assuré le commissariat de nombreuses expositions monographiques ou thématiques, dont la rétrospective Kurt Schwitters et, en collaboration avec le philosophe Georges Didi-Huberman, L'Empreinte, au Centre Georges Pompidou. Musée d'Art Moderne de Paris, 23.03.2021
Suite de nos échos à l’exposition Paris-Saclay Paysages à travers le témoignage de cette photographe qui a repoussé les limites de son art en collaborant avec des scientifiques pour produire d’autres images au moyen d’un microscope électronique à balayage. Un dialogue art/science, né de son exploration des espaces « sauvages » de Paris-Saclay. Explications. Paris-Saclay > Vu (d’)ailleurs le 15 fév 2021 par Sylvain Allemand "Je voulais aller encore plus loin, non seulement explorer la surface de ce paysage visible avec mon appareil, mais également la surface de petits éléments organiques que je collectais lors de mes prises de vues, donnant à voir ainsi une sorte d’« infra-topographie » : fourmis, araignées, scarabées, insectes entoilés, lichens, etc.
J'ai ainsi pu collaborer avec l'INRAe et le Centre de Nanosciences et de Nanotechnologies du CNRS, deux entités scientifiques basées sur le plateau de Saclay, qui m'ont chacune aidé à réaliser des vues de mes échantillons avec leur microscope électronique à balayage (MEB)." – Céline Clanet [Image] En illustration ci-dessus : Céline Clanet avec Thierry Meylheuc à l’INRAe. Crédit : EPA Paris-Saclay. _____________________________ En savoir plus :
Il y a peu de temps encore, les artistes entendaient magnifier le sensible ou exprimer les tréfonds de leur intériorité ; aujourd'hui, beaucoup d'entre eux prétendent faire de la recherche et s'avancent sur les terres de l'histoire, de la sociologie ou de l'anthropologie. Mais qu'est-ce que l'art et la science ont à gagner ou à perdre dans ce type de rapprochement ? Ne faut-il pas craindre une démonétisation des sciences humaines par la revendication d'une autre manière, présentée comme plus légitime, de fabriquer de la connaissance ? N'y a-t-il pas lieu de s'inquiéter de la survie des normes de vérité qui valaient jusqu'ici dans le monde académique ? Les Livres de Philosophie, 07.01.2021 "Une généalogie de cet état de confusion permet de comprendre ce qui l'a rendu possible : d'une part le phénomène contemporain de désartification de l'art, et, d'autre part, une certaine atmosphère intellectuelle proclamant l'effacement des frontières du vrai et du faux, du fait et de la fiction, de l'idéologie et du savoir." PUF - Janvier 2021
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C’est un temps qui n’est jamais au passé. Un grand artiste ne sacrifie ni à son passé ni au passé de son art. Il n’a pas de référence ou, en tout cas, sa tâche est de les surmonter. Le tableau forme mon regard pour le monde : il est sa propre origine. L’instant s’y réalise par l’ambiguïté. Le temps de l’art Publié le 2 avril 2023 par Solidarités Émergentes L’art présentifie, mais n’historicise pas. Nietzsche : « C’est mon matin, c’est ma jeunesse et celle du monde … » « Lève-toi, grand midi ! » « Minuit est aussi midi. » Claudel : « Cette heure entre midi et midi » : répétition de plénitude. "L’instant n’est pas l’instantané. Il n’est pas une limite prise dans un écoulement, mais ce que nous appelons présent quand sous ce mot nous pensons une présence. Il est une façon d’être au monde, intérieurement à la présence de chaque chose. L’instant malgré son caractère exceptionnel peut éclater dans le quotidien, il est alors un miracle d’être, un accident essentiel qui se produit chaque fois que nous sommes dans l’étonnement. C’est par l’étonnement que nous tenons à être, c’est le seul moyen peut-être de tenir à l’être. La philosophie de l’instant a renouvelé notre philosophie du temps. Qu’il s’agisse de l’instant de la décision ou de celui de l’art, il ne s’agit pas d’un moment pris dans le temps. Kierkegaard donne l’instant comme synonyme de l’éternité : éternité dans le temps. Dans l’art, le temps est indivisible de l »espace : c’est en celui-ci que nous chercherons le parallèle de l’instant, situation spatiale dont la temporalité sera celle de l’instant. Ce moment d’espace est l’espace du paysage. D’après Erwin Srauss, le paysage n’est pas un spectacle car nous ne sommes en présence que dans la participation. Un spectacle suppose une scène, un espace réservé qui se donne à distance, distance pouvant impliquer plusieurs perspectives ; comme dans la peinture chinoise il y a une distance selon l’éloignement horizontal et une distance selon l’éloignement vertical (soit de haut en bas, soit de bas en haut) mais ces deux dernières dimensions transforment déjà la distance (Distanz) en lointain (Ferne) et le spectacle passe de l’objectivité à la transcendance. L’homme touristique cherche des spectacles : il convertit le paysage en musée naturel, or le temps du musée est un temps entre parenthèses, celui d’une histoire réduite à des références. Le véritable paysage ne peut pas être objectivé, il est sans mémoire : s’il surgit comme « souvenir pur », ou comme chez Proust, c’est à titre de répétition. Dans l’espace du paysage, nous sommes centre de projection de tout l’entourage, nous sommes immergés dans une totalité dont nous sommes l’origine, nous sommes perdus ici : c’est tout un avec l’essence de l’instant. Par l’Art seul nous pouvons nous tenir dans la compréhensibilité du paysage." Henri Maldiney Extrait du texte « Temps existentiel et temps scientifique », publié dans L’ouvert n°15, revue de l’Association Internationale Henri Maldiney, 2022, pp.32-33 ------- NDÉ Illustration [Image] « Dernière toile » - Elsa MALDINEY, 2010
(Photographie de Claudine Lambert, Curzay sur Vonne, France) "... Après de nouveaux contrastes violents « sans titre 2011 » la "dernière toile" est blanche, apaisée et vivante. Bien que peinte fin 2010 Elsa l'avait choisie comme sa dernière toile, la nommant toujours comme telle ... Une vie de peinture qui s'achève en novembre 2016 : Elsa Maldiney venait d'avoir cent un ans."
Notre invité d'Honneur de l'exposition du mois de Mai 2022, Nicolas Le Tutour, Interview Radio RCA. Nicolas nous parle de ses œuvres, de son inspiration et de son engagement. "Apis", une collection narrative d'œuvres sur le thème des abeilles à travers l'Histoire, présenté en avant première et en exclusivité par le Mouvement ArAnimA
Extrait Interview RCA Nicolas Le Tutour
Cette interview a été réalisée en Mars 2022 ---------- NDÉ En savoir plus Sur l'exposition : "Apis", le teaser d'une collection d'œuvres de l'artiste Nicolas Le Tutour, présenté en avant première et en exclusivité par le Mouvement ArAnimA [Image ci-dessus] Plus de cinquante artistes engagés pour la biodiversité [exposaient] à l’espace Rex, aux côtés du mouvement ArAnimA et de Nicolas Le Tutour :
Véronique Almarine, Catherine Aubecq, Lou Auvray, Sylvie B., Alexandra Baudin, Lise Bellavoine, Jonathan Bernard, Valérie Bertoni, Emilie Bredel, Beverly Cabellan, Yann Chancerel, Béatrice Chapuis, Chehade, Alain Courtaigne, Claire Crétu, Crey132, Anne Delgendre, Diana Demova, Rose Dub, Erika, Inès Franque, Claire Du Jonchay, Laura Figueroa, Corinne Fillion, Fabien Garcin, Patrick Groseil, Emmanuel Guillon, Lukas Kandl, Sandrine Kern, Anne Kervarec, Milie Lairie, Magali Lapeyre-Mirande, Laëtitia-May Le Guelaff, Anne-Marie Léon, Véronique Lesage, Michel Louineau, Fabrice Magret, Marsaudon, Marcelle Panthère, Sandrine Merrien, Brigitte Morisson, Pierre Neiveyans, Patmoli, Elise Pioger, Samantha Prigent, Ross Sculpture, Lynn St. Clair, Slich, Antonia Tirli, Elise Toublanc, Lena Untidt, Anne Yardin, Laurent Yvelin https://www.ensemble-en-presqu-ile.com/2022/05/le-pouliguen-nicolas-le-tutour-expose-l-abeille-aranima-a-l-espace-rex-1er-au-29-mai-2022.html « C'est un projet qui est né d'une passion pour l'entomologie et une affection particulière dédiée aux abeilles. j'ai entrepris de réaliser une série d'huiles sur toile pour montrer à quel point elles ont été importantes dans nos cultures, et les dangers qu'elles encourent depuis de nombreuses années. [...] Depuis, le projet d'exposition s'est transformé en projet d'exposition itinérante, pourquoi pas avec conférence, notamment les frères Tavoillot, auteur de "L'abeille et le philosophe." Charlesz Henri Tavoillot, professeur de Philosophie à la Sorbonne et François, apiculteur.
La collection a reçu un accueil incroyable, le public étant à la fois touché par les toiles, mais également les textes. Pour un retour dans le monde des expositions, ce fut un moment incroyable, durant ces deux mois d'exposition. »
LE TUTOUR Nicolas - Faune Sauvage
https://www.faunesauvage.fr/fsartiste/le-tutour-nicolas Sur l'artiste : "« Lorsque je suis arrivé en Bretagne, en 2005, je faisais de la peinture à l’huile ». Au fil des années, Nicolas Le Tutour a laissé la place à Niko, le peintre au dessinateur. De presse - notamment dans les colonnes du Télégramme [et d'Insectes, NDÉ] - mais aussi de bandes dessinées, de jeux de rôle, d’illustration… En 2018, le Pontivyen ressort sa palette à l’occasion d’un concours du musée des Arts fantastiques de Bruxelles. Sa « bestiole fantastique » est primée, et exposée. Un coup d’essai, un coup de maître… Mais le pinceau reste sec encore deux années. Puis, en octobre 2020, « j’ai su que c’était le moment, instinctivement ». Instinctivement aussi, il revient à une abeille, « peinte quelques années auparavant dans le cadre d’une série. Elle m’avait d’ailleurs valu des commandes de trompe-l’œil… ». Comme il inspire les hommes depuis la nuit des temps, le petit hyménoptère nourrit l’imaginaire de l’artiste pontivyen. Il se documente, dévore la littérature consacrée à ces insectes nourriciers et vénérés, avec lesquels les hommes ont tissé une symbiose qu’ils mettent aujourd’hui grandement en péril. Sa lecture de « L’abeille et le philosophe », des frères Pierre-Henri et François Tavoillot, l’inspire particulièrement." Claire Marion le 29 avril 2022 Nicolas Le Tutour sensibilise sur la menace d’extinction des abeilles
https://www.letelegramme.fr/morbihan/pontivy/nicolas-le-tutour-sensibilise-sur-la-menace-d-extinction-des-abeilles-29-04-2022-13004950.php "Nicolas Le Tutour nous présente lors de notre exposition du mois de Mai, une collection narrative de 10 œuvres, intitulée “Apis”.
Lauréat du Prix LPO France – ArAnimA, remis par Monsieur Allain Bougrain-Dubourg le 14 mai dernier, Nicolas nous raconte ses inspirations, ses œuvres, et son engagement envers la biodiversité, et bien sûr ArAnimA. Sa collection “Apis” est un travail minutieux et qualitatif, tant du point de vue technique, qu’historique. Tout est minutieusement étudié et réfléchi, et ses références littéraires sont variées et pointues. L’abeille est menacée par l’activité de l’homme, ce même Homme qui s’en est pourtant inspiré à travers les siècles, avant même l’Antiquité. La plus ancienne représentation connue de l’abeille par l’Homme est une peinture rupestre datant de 5000 ans, sur laquelle on peut voir un homme recueillant à la main le miel produit par ces dames. Ouf, à cette époque ils avaient le cœur bien accroché et la main souple ! Du temps des Pharaons, les abeilles étaient un symbole royal. Nicolas nous conte à travers ses toiles cette relation entre l’Homme et l’Abeille, sur une certaine période historique. Attention, rien d’ennuyeux ! Bien au contraire, nous sommes happés dans cet univers mystérieux, frôlant le magique, et le besoin d’en savoir encore plus se fait rapidement sentir !" Interview de Nicolas Le Tutour -s-RCA Radio-s- ArAnimA
https://www.aranima.com/interview-de-nicolas-le-tutour-rca-radio/
Les larves sont les figures d’une altérité radicale, le point le plus abject et le plus éloigné de l’humain. Pourtant, c’est par elles que nous avons pris visage. Les larves représentent un stade pré-individuel, celui d’une vie « masquée sous sa première forme » qui inspire la léthargie et hante les vivants. Elles nous dévorent et nous ramènent à l’humus, faisant de l’humain une matière qui circule dans d’autres êtres. Comme les parasites, elles sont les petits, les méprisés, les invisibles, la masse des travailleurs de l’ombre qui accélèrent la course à l’armement entre les espèces et donnent à l’évolution une intersubjectivité insoupçonnée. Les larves, dont le mot est privé de rime et semble en cela coupé des résonances du monde, n’en présentent pas moins une valeur expressive propre qui excède l’explication fonctionnaliste ou reproductrice. Par le truchement d’apparences et d’ornements, de mimétismes ou de camouflages, elles manifestent leur appartenance cosmique dans le libre jeu du caché et du montré. Rencontre en ligne du 21 juin 2021 réalisée avec la théoricienne et critique d'art, Marion Zilio. Muséum national d'Histoire naturelle, 21.06.2021
"Cette communication entend déployer l’imaginaire et les représentations scientifiques et artistiques de la larve. Des récits d’horreur à leurs plus belles métamorphoses, en quoi les larves nous permettent-elles de penser notre présence au monde ?"
Présentation de Marion Zilio, théoricienne, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Elle est l’autrice de Le livre des larves (PUF, 2020) ainsi que de Faceworld. Le visage au 21e siècle (PUF, 2018 ; Polity Press, 2020). Elle enseigne actuellement à l’Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis.
Suivie d'un échange avec Ivana Adaime Makac, artiste plasticienne, qui développe depuis 2009 un projet utopique et paradoxal intitulé Rééducation visant à « dédomestiquer » le bombyx du mûrier (ver à soie), et Romain Garrouste, paléoentomologiste au MNHN, écologue, Institut de Systématique Évolution Biodiversité, département Origines et Évolution/YSIEB
Crédits --- MNHN, 2021
Les multiples alvéoles de la recherche-création, qui rassemblent les traces et documents reliés à des projets, des laboratoires, des essais pratiques terminés ou en cours. Habitation pour personnes qui s’activent à construire le champ de pratiques inclassables et en devenir. via @dm
sur Poésie Elémentaire
Pour l'année 2020-2021, l'université de Tours accueille en résidence l'artiste spécialisée dans les arts numériques, Alexia DeFluff au sein de l'Institut de Recherche sur la Biologie de l’Insecte (IRBI).
Habituée des installations numériques interactives type labyrinthe performatif ou chasse aux trésors cryptée, Alexia DeFluff combine aux arts numériques la pratique du dessin, de la photographie, de la vidéo… et de la construction en bois. Elle associe également les arts vivants à travers le jeu, les costumes et la scénographie afin d'habiter ses installations.
"Théoricien-phare de l’écologie politique, Jacques Ellul (1912-1994) a consacré sa vie à critiquer les nouvelles formes de servitude que le « système technicien » fait peser sur nous." Publié le 22.01.2021
Via dm
Hubert Duprat est un artiste contemporain qui occupe une place très originale dans le panorama de la sculpture contemporaine et dont le travail croise pratiques artisanales et techniques décoratives. Son travail des années 1980 avec des larves de trichoptères se fabriquant un fourreau à partir de matières précieuses (or, turquoises…) lui a conféré une première notoriété. Au fil des années, l’œuvre de Duprat s’est patiemment construite et déployée au point de constituer aujourd’hui une œuvre plastique d’envergure. Paru en : août 2020
Format : 250 x 210 mm
Pages : 88 pages
"Le présent ouvrage constitue l’un des rares essais descriptifs et théoriques qui met en perspective cette œuvre à partir de la notion directrice de marqueterie et d’un dialogue fécond avec des problématiques qui traversent l’histoire de l’art. Le croisement du texte de Bertrand Prévost et des images de l’œuvre de Duprat propose ainsi un regard singulier sur une œuvre riche et complexe. Composé de deux parties, ponctuées d’une trentaine de reproductions couleurs (et d’un cahier supplémentaire à la fin), l’ouvrage tente d’œuvrer avec ce qui s’invente dans le travail d’Hubert Duprat, au plus près des œuvres, pour remonter jusqu’au problème qui les traverse et le faire proliférer.
Singulièrement, cette pensée suit deux directions fondamentales. L’une, qui interroge des techniques selon une polarité mosaïque-marqueterie, l’autre, qui considère des matières, principalement minérales. Ces deux directions ne cherchent pas à identifier des pratiques artisanales et des matières qui leur seraient adéquates mais bien davantage à saisir ce qui en elles se dépasse et les transfigure en puissances qui sont toujours plus que ce qu’elles sont : une marqueterie élargie, une marqueterie en travail, même quand il n’y a pas marqueterie, même quand il n’y a pas œuvre. Comment, par exemple, concevoir la géologie terrestre, avec le jeu de la tectonique des plaques, comme une sorte de marqueterie ? Ou encore, comment repenser le travail avec les larves de trichoptères non pas comme une interrogation sur les rapports entre naturalia et artificialia, mais comme un ouvrage en mosaïque ou en marqueterie ?"
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![[Parution] "Marqueterie générale - Hubert Duprat" par Bertrand Prévost - Éditions La Part de l’Oeil | EntomoScience | Scoop.it](https://img.scoop.it/lbilYnvW6HM4KOTwns4F_zl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9)
